
Thom Bara
1879 metais Paryžiuje gimė Paul Poiret. Būdamas dvylikos metų, Poiret šeima persikėlė į Rue de Halles gatvėje esančiame Ecole Massillon, Paryžiuje. Kai jo seseriai buvo diagnozuota raudoniukė, jis buvo išsiųstas į internatą, kad apsaugoti nuo ligos. Tuomet Paul Poiret buvo vidutinis moksleivis, kuris nuolat pasiilgsta namų. Tačiau, kaip tik tuomet, Poiret pradėjo domėtis mados istorija bei subtilybėmis ir rado savo aistrą – atidų tyrinėjimą mados žurnalų ir katalogų. Nepaisant savo aistros, Poiret labai mėgo teatrus bei meno ekspozicijas. Sulaukęs pilnametystės, Paul tėvas išsiuntė jį mokytis skėčių meno. Tačiau, Poiret neapkentė supančio verslo ir toliau tęsė domėjimąsi mada ir pradėjo kurti eskizus ir siūti kostiumus ant mažų medinių manekenų, kuriuos buvo davusi jo sesuo.

Laikui bėgant, Paul Poiret pradėjo pardavinėti savo eskizus Paryžiaus aukštosios mados namams, kol 1896 metais Jacques Doucet jo nepasamdė. Tuomet jis sukūrė, raudono audinio gobtuvą, kurio labai didžiavosi. Praėjus nedaug laiko, Poiret persikėlė į House of Worth, Paryžiaus aukštosios mados namus, kuriuos įkūrė garsusis Charles Frederick Worth, kur jis tapo atsakingu už projektus bei praktinias sukneles. Bet Worth konservatiškoms klientėms, Poiret braižas nepatiko ir pavadino jį „begėdišku modernistu“. Nepaisant nepasitenkinimo, Poiret padovanojo Rusijos princesei Bariantinsky, Konfusijaus apsiaustą, kuris buvo labai novatoriškas ir princesė sušūko: „Koks siaubas! Koks baisus žmogus galėjo tai padaryti ir suerzinti mus? Mes nukirsime jiems galvas ir jas įvyniosime į tokius pat apsiaustus!“
Paul Poiret pareiškė: „Žmonėms labai lengva pasakyti, kad aš buvau galingiausia ir įtakingiausia asmybė savo laiku ir, kad aš sugebėjau įkvėpti visus, kurie gyveno laikotarpiu, kai aš kūriau. Tačiau, aš drįstu nesutikti, nes tai netiesa...“, bet jis toliau sako, kad buvo įtakingiausias nekuriant naująjį stilių ar sugrąžinant spalvas į moters spintą, bet abu. Jis sako, jog „...kurti jį įkvėpdavo menininkai, kurie būdavo teatrališki. Mano asimiliacija yra sugrąžinti tai, ko reikėjo ir aš stengiuosi išsaugoti tai.“

Turbūt, visiems gerai žinomas Paul Poiret sprendimas buvo – atsikratyti korsetų, kurie suverždavo ir įrėmindavo moterį. Tačiau, taip pat, Poiret nustebino sukurdamas ir įtraukdamas į kolekcijas hobble sijonus, haremo kelnes, lempos gaubto tipo tunikas ir turbūt didesnis Paul Poiret nuopelnas buvo sijonų siūvimo evoliucija, kurios dėka pasitraukė siūvimas pagal šablonus.
Nors Paul Poiret sąskaitoje yra daug nuopelnų madai, bet didžiausias - spalvos! 1912 metais, Poiret mokėsi prestižiniame dekoratyvinio meno institute, kurį jis pavadino Martine vardu, nes būtent čia jis rado savo pašaukimą. Atelier Martine pristatė Paul Poiret audinius, kurie buvo beprotiško grožio ir sužavėjo tik melomanus.

Paul Poiret didelę įtaką darė antikinės ir regioninės suknios, ir malonumas kirpti kostiumą išilgai tiesiosios linijos ir konstruoti kostiumą iš stačiakampių. Struktūriškas paprastumas jo kūriamus drabužius reprezentavo, kaip „ lemiamą momentą modernizmo iškilime“ ir „ veiksmingai nustatytą pavyzdį moderniajai madai, kuris nepakeičiamai pakeitė kostiumo istoriją“.
Per Pirmąj Pasaulinį karą, Poiret paliko savo mados imperiją ir išėjo tarnauti į armiją. Kai Poiret paleistas iš armijos 1919 metais, mados namai įsiskolino ir buvo ties bankroto riba. Nauji dizaineriai, kaip Gabrielle Coco Chanel kūrė paprastus, glotnius, žvilgančius drabužius, kurie buvo itin paklausūs. Lyginant, Poiret įmantrus dizainas tuomet jau buvo neskoningas ir vargingai pasiūtas. Paul Poiret buvo staiga išstumtas iš mados industrijos, nes trūko investuotojų ir galiausiai pats paliko savo mados namus. 1929 metais, mados namai buvo oficialiai uždaryti ir likę drabužiai buvo parduoti kaip skudurai.

Nors jaunystėje Paul Poiret buvo susidomėjęs tapyba, po skaudžios netekties jis visada tapė. Ir 1944 metais balandžio 30, Paul Poiret mirė ir mados genijus buvo užmirštas su visam.
Tačiau laikui bėgant, vis dažniau ir dažniau mados žurnaluose galime išvysti Paul Poiret vardą, nes būtent jis sugrąžino moterims spalvas, dėl kurių jos klykavo. Tik gaila, kad labai trumpai. Tačiau, senasis spalvų guru visada liks spalvų ir mados istorijos gerbėjų širdyse.
Nuotraukų šaltiniai:
Fashiontribes.typepad.com
life.beelink.com.cn
Dis-order-ed (flickr.com)
-kathleen- (flickr.com)
olsen-twins-news.com
Fashiontribe, flickr, olsen-twins-news.com 
