Specialiai f - Demokratiška mada Kopenhagos Mados Savaitėje 2011 | 1 dalis

Kopenhagos Mados Savaitė prasidėjo Kopenhagen Fur (liet. Kopenhagos Kailis) organizuojamu atidarymo renginiu į kurį susirinko daugybė mados pasaulio atstovų pasižiūrėti devynių dizainerių – tai pranzūzų Anne Valerie Hash, Gaspard Yurkievich, On Aura Tout Vu, amerikiečio J. Mendel, italių Maria Buccellati bei Mila Schon, dizainerės britės įkurtų mados namų Issa bei švedo Lars Wallin ir danų dizainerio Silas Adler vadovaujamų mados namų Soulland kolekcijų pristatymo. Visi kolekcijų drabužiai buvo pasiūti iš prabangios medžiagos – kailio. Nenuostabu, jog “kailinės” kolekcijos bylojo klasiką, prabangą ir moteriškumą. 

Išskirčiau vieną, dizainerės On Aura Tout Vu kolekciją, kuri nustebino futuristinę tematiką palietusiais kailiniais šedevrais. Anot dizainerės, kailis – tai jausmingumo, elegancijos ir gyvūliškumo simbolis. On Aura Tout Vu kūrė aksesuarus tokiems prekiniams ženklams kaip Christian Dior, Christian Lacroix, Givenchy, Yves Saint Lauren ir John Galliano. Šios dizainerės kūrinius dėvi daugybė pasaulinio garso žvaigždžių, tokių kaip dainininkė, o gal labiau stiliaus ikona - Lady Gaga. 

Prieš pristatant, mano nuomone, ryškiausias ir įsimintiniausias Danijos kūrėjų rudens/žiemos 2011 kolekcijas, noriu pasidalinti danų dizainerės, Kopenhagos Mados Savaitės įkūrėjos bei tuo pačiu ir spaudos konferencijos vedėjos Evos Kruse ištarta fraze: “Mada neįmanoma vien tik su drabužiais ir nepriekaištingu makiažu, jeigu plaukai atrodo šūdinai” – būtent taip ironiškai, drąsiai ir netgi įžūliai buvo pristatyti vieni pagrindinių renginio rėmėjų - Wella .

Na, o dabar metas apžvelgti geriausiais Danijos dizaineriais tituluojamų kūrėjų kolekcijas, kurios dar kartą patvirtins jau senai žinomą tiesą, jog Danija – tai minimalistinės, “lengvai dėvimos” ir skandinaviškai unikalios mados sostinė. 

Henrik Vibskov ir Wood Wood

Nusprendžiau šiuos du mados ženklus pristatyti kartu, mat jų kuriami drabužiai yra panašūs ne tik ‘gatvės stiliaus’ ir avant-garde koncepcija, bet ir labiausiai mėgiami Danijos jaunimo. Būtent Henrik Vibskov bei Wood Wood ženklai labiausiai įkvepia Kopenhagos gatvių stileivas. 

Henrik Vibskov kuriami drabužiai garsėja geometriniais raštais, skirtingomis proporcijomis bei lengvais ir laisvais siluetais. Vienas labiausiai jaunimo pamėgtų Henrik Vibskov ženklu pažymėtų drabužių tapo baggy kelnės. 

Po ženliuku Wood Wood slepiasi trys vaikinai, kartu studijavę Karališkoje Danijos Dizaino mokykloje ir metais vėliau nei Henrikas įkūrę naują mados ženklą, kuris netrukus rado savo “vietą” laisvą gatvės stilių mylinčio jaunimo tarpe. Wood Wood drabužiai savo dizainu įamžina urbanistinį stilių bei nepriklausomą gyvenimo būdą. 

Henrik Vibskov ir Wood Wood Kolekcijos:

Tiek Henrik Vibskov, tiek ir Wood Wood šį kartą nenutolo nuo savo braižo: abiejose kolekcijose vyravo sodrūs ir rudeniški spalvų tonai, drabužiai buvo marginti geometriniais raštais. Henrik Vibskov švarkai buvo dekoruoti masyviomis odinėmis kišenėmis, o ryškiausias akcentas tapo geometriniais raštais puoštos ryškiaspalvės moteriškos ir vyriškos (!) tamprės. Nejau danų vaikinai išdrįs į gatves išeiti apsivilkę šiomis tamprėmis? Turint omenyje ryškų Kopenhagos gatvės stilių – tikriausiai. 

Kaip ir visada, taip ir šį kartą dizaineris bei Wood Wood vaikinukai puikiai sužaidė skirtingomis proporcijomis, kurios kolekcijoms suteikė avangardinį šleifą. Henrik Vibskov modelių dėvimos vokiško tipo skrybėlės bei “oxfordiški” batai priminė tragišką Čiarlio Čiaplino personažą. Kolekcijos pavadinimas ‘the eat’ (liet. ‘valgymas’) - tai lyg aliuzija į jau minėtą personažą bei psichodelinį batų valgymą. 

Malene Birger ir Margit Brandt

Malene Birger ir Margit Brandt vertina klasiką, eleganciją bei nepriklausomos femme fatale moters įvaizdį. 

Malene Birger – labai žymi Danijos dizainerė, paskutiniaisiais metais pavergusi Londono moterų širdis ir sparčiai įsibrovusi į angliškos mados pasaulį. Žinoma, ne ką mažiau iš proto eina ir Danijos damos. Jos kūriniai puikiai atskleidžia moters prigimtį, pabrėžia jos trapumą, rafinuotumą ir įgimtą eleganciją, tačiau tuo pačiu ir “teigia”, jog moteris turi būti šiuolaikiška, charizmatiška ir stilinga.

Margit Brandt – tai vienas pirmujų Danijos mados ženklų, galintis pasigirti net 50 gyvavimo metų. Dar 1960-aisiais ambicinga mergina Margit pradėjo savo dizainerės karjerą mados sostinėje Paryžiuje, o po penkių metų savo kūrybą pristatė ir gimtinėje. 2005 metais mados namų valdymą į savo rankas perėmė Margit dukra - Julie Brandt Dam. Margit Brandt drabužių koncepcija yra panaši į Malene Birger, tačiau Margit Brandt išsiskiria pagrindiniu savo kūrybos “arkliuku” – keliavimu po skirtingus mados laikmečius, o ypač – šeštajį ir septintąjį dešimtmečius. Nuo 2005 metų atgimusio ženklo pagrindinė įkvėpėja tampa šiuolaikinė burleskos dyva – Dita Von Tesse. 

Malene Birger ir Margit Brandt Kolekcija:

Net neabejoju, jog Malene Birger nustebino ne vieną į kolekciją atėjusį jos gerbėją šį kartą be galo moteriškus siluetus iškeitusi į vyriško kostiumo interpretacijas. Kolekcijoje,  pavadinimu ‘The Man’ (liet. ‘Vyras’) modeliai žingsniavo apsivilkę iš vyriškos drabužinės pasiskolintais drabužiais: kostiumais, švarkais, kelnėmis ar liemenėmis. Tačiau sutikite, jog “Malenės moteris” išlieka nepaprastai seksuali ir jausminga net ir vyriškuose drabužiuose. Švelni spalvų paletė “prigesino” aštrų ir griežtą vyrišką charakterį. “Kupranugariški” bei nude atspalviai, sodrūs rausvi, rusvi bei pilkšvi, ryški oranžinė. Juodos taip pat nebuvo išvengta. Beje, svarbu paminėti, jog Malene Birger podiumu žingsniavo dizainerės pamėgta ir jau ne pirmą kartą kolekcijos pristatyti pakviesta skandinavišką grožio etaloną primenanti šviesiaplaukė lietuvė manikenė Laura Muraškaitė. 

Margit Brandt kolekcija – viena man labiausiai patikusių. Dar prieš kolekciją, į Kopenhagos džiazo namus susirinkusius svečius linksmino įstabaus balso džiazo stiliaus dainas atliekanti daininkė, be abejonės, vilkinti naujos Margit Brandt kolekcijos palaidinės ir kelnių derinį. Neįprastos atmosferos kolekcija nukėlė į tarpukario Niujorką, skęstantį duslioje džiazo muzikoje ir sunkiame viskio tvaike bei supažindino su to meto Niujorko aristokratėmis. Tarpukaris - tai metas, kai moterys pagaliau išmetė pūstus sijonus ir be proto ankštus korsetus, o juos iškeitė į patogias kelnes bei lygaus silueto, kelius siekiančius sijonus, šilkines palaidines, tiesius kirpimus. Kolekcijoje taip pat buvo užuominų į šeštąjį dešimtmetį bei Mad Men.

Ivan Grundahl

Nesuklysiu sakydama, jog tai jau daugiau nei 30 metų ekstravagantiškiausią madą kuriantis Danijos dizaineris. Ivan Grundahl gerai žinomas ne tik Danijoje, bet ir Šiaurės Europoje bei Amerikoje. Tiesą sakant, nebuvo nė vieno karto, kai praeinant pro šio dizainerio parduotuvės vitrinas nebūčiau stabtelėjusi bent keletai sekundžių pasigrožėti jo teatrališkais kūriniais. Ivano kūriniai – tai šedevrai, į vieną sintezę sujungiantys tikrąjį meną ir šiuolaikišką madą. Įdomu tai, jog šio kūrėjo drabužių paletė dažniausiai apsiriboja dvejomis “lyderiaujančiomis” spalvomis: balta ir juoda. Išskirtiniais akcentais tampa milžiniško dydžio kišenės, odos dekoracijos, futuristiniai aksesuarai, kerziniai batai, medžiagų sluoksniavimas, maxi ilgiai bei megztos ir nertos detalės. Tai dizainas, kuris nepaklūsta jokioms mados tendencijoms, bet kuria savo “grundališką” filosofiją. 

Ivan Grundahl Kolekcija:

Kaip visada vyraujanti kolekcijos spalva tapo karalienė juoda. Taip pat nebuvo išsižadėta ir grubių, vyriškų siluetų bei ekstravagantiškų aksesuarų. Dažnai Ivano kolekcijose pristatomos įspūdingos skrybėlės, šį kartą užleido pozicijas minimalistinėms juodoms beretėms bei pilkoms megztoms apsmukusioms kepurėmis, suteikiančioms boho įvaizdį.